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走近著名文学作品的经典插图世界

来源:书香重庆网2015-08-14 16:46:36

在图书出版日益商业化的时代,配有精美插图的文学作品亦是越来越罕见。总是情不自禁地回忆起昔日如饥似渴地啃读文学名著的情形,而更难以忘怀的,便是那些点缀书间、令人爱不释手的漂亮插画。同样,对于一位作家而言,能与自己想法相契的插画家合作,是一种幸运,更是一种与知己悠游与过招的境界。


《白鲸》

作者:赫尔曼·麦尔维尔

插画:洛克威尔·肯特

《白鲸》是19世纪美国最重要的小说家之一赫尔曼·梅尔维尔于1851年发表的一篇海洋题材的小说,小说描写了亚哈船长为了追逐并杀死白鲸(实为白色抹香鲸)莫比·迪克,最终与白鲸同归于尽的故事。故事营造了一种让人置身海上航行、随时遭遇各种危险甚至是死亡的氛围,是作者的代表作。

如果没有洛克威尔·肯特,赫尔曼·麦尔维尔还会沉寂得更久。1851年,32岁的麦尔维尔的小说《白鲸》问世,直至1891年他逝世,这本书也未能引起人们的注意。1926年,刚为伏尔泰的《老实人》创作完插图的肯特主动向芝加哥湖滨出版社请缨,要替已经问世70年的《白鲸》作图。他花了三年时间,完成了300幅钢笔素描——1930年,限量1000册的三卷版《白鲸》问世,引起轰动。后来还有一个有趣的花絮,兰登出版社再版《白鲸》时,封面上根本没有出现麦尔维尔的名字,只写有醒目的“白鲸,洛克威尔?肯特绘制”。

插图者罗克韦尔·肯特(Rockwell Kent,1882-1971)是美国现代派画家,早年长居纽约,曾在哥伦比亚大学攻读建筑,又入纽约艺术学校学画,转益多师,自成一家,步入不惑之年后,移居纽约上州一处农场,直面大自然,终生作画。1926年,芝加哥一家出版商找到肯特,要他为另一部小说作插图,肯特独具慧眼,提出要为此时刚被重新赏识的《白鲸》作图。1930年,芝加哥的“湖滨出版社”出了一部限量发行的三卷本《白鲸》,里面全是肯特的黑白插图,立即销售一空,随后兰登书屋接手发行普通版,也获得巨大成功。《白鲸》之迅速走红,肯特的插图与有荣焉,功不可没,后来甚至被印上了美国邮票。试看此图,海面上的天空被压缩到仅占全图纵向的十分之一,而海面下的阴暗世界却为压倒性的十分之九,莫比·迪克(白鲸的本名)静静潜伏海面之下,而一叶孤舟上几个渔夫对此似乎毫无知觉,贯串全书那种绷紧的气氛,完全被烘托出来了。

在《白鲸》成为“世界文学史上最伟大的海洋传奇小说之一”这条路上,肯特无疑是最大的推手。苏联作家安?德?切格达耶夫在《洛克威尔?肯特》一书中写道:“肯特深刻理解麦尔维尔赋予他浪漫主义形象的一切……在肯特那富有悲剧性、充满活力的急剧变动和深刻描写心理的素描中,表现了麦尔维尔小说的一切社会矛盾。”

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《莎乐美》

作者:奥斯卡·王尔德

插画:澳柏丽·比亚兹莱

《莎乐美》为英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德与1893年创作的戏剧。莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》,讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使,在为希律王跳舞后,要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

澳柏丽·比亚兹莱

王尔德1891年写出法语剧本《莎乐美》,1896年在巴黎首演成功。但《莎乐美》真正持久地刺激人们,还是靠比亚兹莱。1894年,比亚兹莱为《莎乐美》的英译版创作了触人耳目的16幅黑白插图,这些插图比剧本更有象征意味。它以不同形状的黑白块面、各种纹样和曲线以及带有刀痕感的笔触组成各种令人恐怖的空间……

1892年,比亚兹莱的创作事业蒸蒸日上。他先是被委托为马洛里的《亚瑟王之死》画插画,又被人指派为18世纪精选作出80幅插画。同年,王尔德也写出了《莎乐美》,在话剧被禁演之后,王尔德的出版商约翰?莱恩看中了比亚兹莱的才华,希望他能为英文版《莎乐美》作画。比亚兹莱寄过去了几幅他画的插图,其中包括他现如今最著名的作品之一,也就是莎乐美怀抱着圣人约翰的头颅的那张图,深受王尔德的赞赏。

1893年,《莎乐美》法文版问世,王尔德送了一本给比亚兹莱,在扉页写道:“你是除我之外,唯一了解那七重面纱之舞,并能看见那不可见的舞蹈的艺术家。”懂得感恩的比亚兹莱立刻为这本书绘制了一幅插图,发表在《画室》杂志创刊号上,这幅名叫《高潮》的画作中,莎乐美手捧施洗约翰的头颅献上一吻,从头颅上滴下的鲜血,孕育出一朵妖艳的百合花——这种花后来成为比亚兹莱的标志性隐喻之一。不久后,比亚兹莱又为英文版《莎乐美》绘制了16幅黑白插图(其中包括他最为人称道的作品《孔雀裙子》),前卫激进的画风引起了巨大的轰动,被称为是自波德莱尔之后的又一朵“恶之花”。正是这些作品,让比亚兹莱成为19世纪末最伟大英国插画艺术家之一,后来贡布里希在《艺术发展史》中写道:“唯美主义运动的宠儿是一位年轻的奇才奥伯利?比亚兹莱,他以绝妙的黑白插图在整个欧洲一跃成名。”

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《村上朝日堂》等

作者:村上春树

插画:安西水丸

对于安西水丸,熟悉村上春树的人相信一定不会陌生。作为村上的御用插画家,安西与村上合作了《村上朝日堂》系列、《夜半蜘蛛猴》、《象厂喜剧》、《朗格汉岛的午后》等等。两人相识于酒吧,最初由合作广告起步,多年来发展为关系极其亲密的损友,随意玩笑,不避生荤。据说村上作品中的“渡边君”即指安西,因其本名为渡边升,而“朝日堂”也因“升(昇)”而来。由于村上的关系,安西名声日响。而事实上,安西本人早已活跃于业界,创作广告、设计、漫画以及小说、散文等,产量极为丰富。

安西水丸

村上曾说,自己的文章能够配上安西水丸的画作,真的是非常幸福。自己的文章——他们生下来就穿上“水丸性”衣裳,洋洋自得地栖息在画的旁边。也许,这种说法不无过褒,但安西漫画的出色是不争的事实,画风清新,线条质朴,充满童趣,但却能够传达出一种“大人世界”独特的情调与气氛。谈及自己的漫画创作时,安西曾言,“秉持少年之眼”,“做一个孤独的观察者”,一语道出其画风特点。这种自觉于边缘且怡然自得的个性,使得其插画创作别开生面,往往能够独立于文字而存在,为文字增辉,甚至传达出文字潜在而未能明言的意蕴。

如果没有安西,村上的文字将会是截然不同的风味--也许他一生都不会写随笔也说不一定。2014年3月19日,71岁的安西因脑溢血去世,他最终没活到村上征服诺贝尔的那一天。

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《堂吉诃德》

作者:塞万提斯

插画:古斯塔夫·多雷

《堂吉诃德》是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的反骑士小说。故事发生时,骑士早已绝迹一个多世纪,但主角阿隆索·吉哈诺却因为沉迷于骑士小说,时常幻想自己是个中世纪骑士,进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼恰”,拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人,“行侠仗义”、游走天下,作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径,结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。

古斯塔夫·多雷,19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。1832年生于斯特拉斯堡,自幼喜爱绘画,此后潜心练习。他以幽默画成名。1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功。此后被出版商邀请为多部世界名著作画,成为欧洲闻名的插画家。

多雷的作品多是黑白两色,以铜版画为主。他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。用极细的线条编织出物象的表面和体块。以线条的疏密来表现物体的明暗。多雷的作品光感强烈,对色彩的暗示到位。立体感很强。无论是宏大的场面的勾勒还是单独的个体细部的描绘都能很好的表现。

《堂吉诃德》在17世纪初刚出版时就引起了插图作者们的极大兴趣。故事中的一切似乎都是绘画的天然题材。多雷为了给《堂吉诃德》配画,花费了大量时间亲自到西班牙各地旅行,这使得他独特的造型才能、壮观的背景设计和西班牙实地的风土人情相得益彰地结合在了一起。可以这么说,《堂吉诃德》辛酸的理想主义色彩,惟有多雷“漂浮在梦幻中”的辉煌风格能与之相配。也惟有多雷,才能在《堂吉诃德》表面的怪诞、幽默之外,表达出其骨子里的沧桑和凄凉。

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《悲惨世界》

作者:维克多·雨果

插画:巴亚德

《悲惨世界》是由法国大作家维克多·雨果在1862年所发表的一部长篇小说,涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间,是十九世纪最著名的小说之一。故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历,融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。

法国画家巴亚德(émile-Antoine Bayard,1837-1891),十五岁就开始发表作品,素描、油画、水彩、木刻、版画、石印,均有涉猎,1864年后专为杂志社作时事画。后来随着照相术推广,纪实画没了销路,他就改作文学插图,除《悲惨世界》之外,还做过都德、凡尔纳等人的作品。

这幅是巴亚德为小珂赛特所作的插图,曾被用作由小说改编的音乐剧的海报,广为流传。画中,珂赛特衣衫褴褛,在瑟瑟风中拿着和她身体极不相称的大扫把。巴亚德绘画注重传神,他通过珂赛特的那双恐惧的大眼睛将她悲惨的身世刻画得入木三分。

珂赛特,当她到这一家的时候,是那样美丽,那样红润,现在是又黄又瘦。她的举动,也不知道为什么会那样缩手缩脚。德纳第夫妇老说她“鬼头鬼脑”! 待遇的不平使她性躁,生活的艰苦使她变丑。她只还保有那双秀丽的眼睛,使人见了格外难受,因为她的眼睛是那么大,看去就仿佛那里的愁苦也格外多。冬天,看见这个还不到六岁的可怜的孩子衣衫褴褛,在寒气中战栗,天还没亮,便拿着一把大扫帚,用她的小红手紧紧握着它打扫街道,一滴泪珠挂在她那双大眼睛的边上,好不叫人痛心。

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《丰乳肥臀》

作者:莫言

插画:吴冠英

《丰乳肥臀》热情讴歌了生命最原初的创造者——母亲的伟大、朴素与无私,生命的沿袭的无与伦比的重要意义。并且在这一幅生命的流程图中,弥漫着历史与战争的硝烟,真实,不带任何偏见,再现了一段时期内的历史。

2003年《丰乳肥臀》书一出版,即引起巨大争议,遭一批“有心人”非议后,旋即被列为禁书。随着莫言获得诺贝尔文学奖,莫言的作品《丰乳肥臀》也成为了畅销书。火一把的不仅仅是莫言,还有为《丰乳肥臀》做插画的吴冠英。虽然吴冠英已经是当今画界的泰斗,淡出了人们的视线,但是随着莫言的获奖,吴冠英又进入我们的视线。

作为知名的插画大师,吴冠英用画笔展现了一出波澜壮阔的历史。吴冠英,中国动漫界的顶级艺术家,奥运会吉祥物“福娃”、“福牛”总设计师,现任清华大学美术学院信息艺术设计系教授。 2003年,吴冠英为莫言代表作《丰乳肥臀》绘制全书插图。在这本饱受时代争议的书籍面前,吴冠英仔细揣摩人物历史境遇的本土气息,用浓烈却不失温情的炭笔勾绘出文学作品中个人情绪的唯美意境,失重的暗白背景凸显出人物复杂的内在情绪与意识流行为,成就了一幅幅契合文学语境的图案佳作。书中精美的24幅铅笔画好评如潮。

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《查理与巧克力工厂》等

作者:罗尔德·达尔

插画:昆丁·布雷克

昆丁·布雷克是英国深受孩子们喜爱的的图画书作者,也是知名度最高而且最受赞誉的英国艺术家之一。

《查理与巧克力工厂》

《女巫》

如果没有昆丁·布雷克,罗尔德·达尔的童话世界不会如此经久不衰。从《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸先生》到《女巫》、《玛蒂达》,几乎所有罗尔德最受欢迎的作品都由布雷克一手包办了全部插图。罗尔德去世9年后,布雷克成为英国第一位“童话桂冠诗人”获得者,2002年,他又获得国际儿童读物最高奖项“国际安徒生奖”。

为罗德尔·达尔配画的一系列插图是布莱克最广为人知的作品,他在其中采用了多种构思和表达方式。如果说罗尔德站在聚光灯下,布雷克则是那个躲在幕后的神秘人,他曾经在一次采访中,道出了所有插画师伟大而隐秘的成就感:“每当拿到别人手稿的时候,我都会将自己当成一个出色的导演,只有我可以决定最终的视觉效果。”