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书的样子 14本中国荣获“世界最美的书”赏析

来源:书香重庆网2015-03-16 17:39:54
每年3月,在德国莱比锡举行的书展是历史最悠久的大型书展。今年莱比锡书展首次设立中国上海馆,集中展示历年获得“中国最美的书”称号的250种图书。自2003年以来,先后有12批250余种“中国最美的书”亮相德国莱比锡书展,其中14种图书荣获了“世界最美的书”称号。

 

德国莱比锡是“世界最美的书”的发源地,素有“书城”美誉。“世界最美的书”评选活动最早起源于1961年的原西德,1991年后该活动移师莱比锡,成为“莱比锡书展”和全球书籍设计界的一项重要活动。

“世界最美的书”的评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉,评判标准主要有四点:一是形式与内容的统一,文字图像之间的和谐;二是书籍的物化之美,对质感与印制水平的高标准;三是原创性,鼓励想像力与个性;四是注重历史的积累,体现文化传承。“世界最美的书”评选吸引了世界上几十个国家的图书设计艺术家参选,反映了当今世界书籍艺术的最高水平。自1961年以来已经举办了36届。每一届“世界最美的书”共设金叶奖、金、银、铜奖等十四项,由七名国际评委以公开的投票方式决定,同时在德国莱比锡书展展出并颁奖。每年德国图书艺术基金会均安排这些获奖图书在1—2个国家进行巡展,莱比锡“世界最美的书”评选代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。

2003年,“上海书展·中国最美的书”评选委员会与德国莱比锡建立合作关系,面向全国评出了16种“中国最美的书”,首次参与了2004年度“世界最美的书”评选。最终,由河北教育出版社出版的《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》荣获2004年度“世界最美的书”惟一金奖。十一年来,共有200多种中国图书现身莱比锡,共有14本中国图书获得“世界最美的书”的称号。


中国历届荣获“世界最美的书”的书籍如下:

2004年 金奖(唯一):《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》

2005年 荣誉奖:《土地》、 《朱叶青杂说系列》

2006年 金奖:《曹雪芹风筝艺术》

2007年 铜奖:《不裁》

2008年 荣誉奖:《之后》

特别制作奖:《蚁呓》

2009年 荣誉奖:《中国记忆——五千年文明瑰宝》

2010年 荣誉奖: 《诗经》

2011年 荣誉奖:《漫游:建筑体验与文学想象》

2012年 银奖:《剪纸的故事》 荣誉奖:《文爱艺诗集》

2014年 铜奖:《刘小东在和田·新疆新观察》 荣誉奖:《2010-2012中国最美的书》


2004年“世界最美的书”金奖(唯一):《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》

版式设计:蠹鱼阁(申少君)、高绍红,封面设计:张志伟,主编:刘占文,类别:艺术,出版祛:河北教育出版社,出版时间:2002-01-01(注:本书有三个版本,并分纸面、布面)

爱书的人,都会喜欢内容充实,装帧精美的出版佳作。由中国梅兰芳纪念馆刘占文先生主编、河北教育出版社出版发行的这套图画集,一函两册,传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧,古雅大方,一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱,是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。

整本书采用中国传统线装方式,书籍外壳烫金,字体用凹版印刷,打开方式是自右向左,读者也能从纸张的色彩、重量,到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说,《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。

2005年“世界最美的书”荣誉奖:《土地》

版式设计:王序,作者:英国大使馆文化教育处,出版社:湖南美术出版社, 类别:艺术,出版时间:2004-06-01

2003年1月,英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农民、学生一起在村里的象山小学共同捏了22万个小泥人,烧制后分别在广州、上海、北京、重庆进行巡回展出。《土地》是一本集合现场留言、网站留言以及现场摄影照片的书。本书首次向中国的读者展示中国观众对“土地‘的各种感受和反应,其中包括有留言、图片、文章等形式。“从某种意义来说,《土地》是一项全球性项目,她是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。她由土制成、以火生成,其情感来自触摸,其思想来自观赏。”安东尼·葛姆雷的“土地”被认为是现代雕塑的经典作品。

该书设计由曾在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项的我国著名设计艺术家王序先生操刀,在整体风格上讲究简洁、质朴。全书运用纯洁大方的白色作为基调,封面大面积的留白,恰到好处地彰显了"本来无一物,何处惹尘埃"的高妙意境。一行红色的字体"AsianField"恰到好处地映入眼帘,让人很自然地记起大地的温暖。这本书从形式上有着一种全球化的理念在里面。实际上,设计上最大的特点就是无设计,跟着主题走。《土地》一书也曾获得“第六届全国书籍装帧艺术奖”整体设计奖金奖。

2005年“世界最美的书”荣誉奖:《朱叶青杂说系列》

设计:何君,作者:朱叶青,出版社:中国友谊出版公司,类别:文学,出版时间:2004-05-01

《朱叶青杂说系列》共5本:《抬头看天》、《昏晕哲学》、《清汤白水》、《古董主义》、《平淡映月》。外包装比较简洁,书脊的筋脉暴露,国外也用过类似的装帧设计手法。是一个散淡的读书人写的散文。作者没什么大的名气,该套书也没什么背景可介绍。但说起获奖经历还很传奇,中国友谊出版公司总编室一位工作人员说,忽然有个电话来,通知我们这套书获得"中国最美的书"奖,将选送德国参加"世界最美的书",可是我们也没有申报过,怎么就获奖了?主办方说,是评委从书店发现的。听上去,过程仿佛突然在马路上被星探发现一般。

读者存在异议,老一辈好不容易将文字的排列从竖排转为横排,可是这套书不符合一般人的阅读习惯,横排和竖排混排,一会儿简体字竖排,从右向左看,一会儿又是简体字横排,从左向右看。自序页,标题是横排,正文又是竖排。尤其是页码顺序不正常,竖排从右往左看,可是页码标注还是从左向右,导致看完三页后看二页,看完五页后看四页,这样第一眼看上去有点混乱,容易产生阅读间断,不知是不是故弄玄虚?这种艺术是不是为了猎奇,或者自我欣赏?

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2006年“世界最美的书”金奖:《曹雪芹风筝艺术》

设计:赵健工作室,作者:孔祥泽、孔令民、孔炳彰供稿,北京工艺美术出版社整理,出版社:北京工艺美术出版社,类别:艺术,出版时间:2004-03-01

风筝是一门综合艺术,[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看,它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上,其[三停三泄]之法符合力学原理,而且结构骨架均因时、因地,分不同种类,或大或小,或寒风凛凛之时,或和风习习之日,均能扶摇直上青云之天;在绘制艺术上,它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝,更采用拟人画法,不仅画面色彩鲜艳,令人赏心悦目,而且笔法细腻多变,刻画形象夸张而逼真。同时,还讲究升空与直观相统一的艺术效果;在放飞技巧上,它注重实际放飞效果,讲究根据不同风力、风向,运用不同的手法,同时讲求风筝的静中有动态之美,使风筝达到[以天为纸]、[将云拟水]、遨游天宫的神奇境界?

《曹雪芹风筝艺术》一书除了本身的学术、艺术、历史、文化价值外,图书的整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。书籍设计理念的新颖、独特,装帧形式的古朴、典雅,以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺术美,是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。

2007年“世界最美的书”铜奖:《不裁》

设计:朱赢椿,作者:古十九(叶蕾),出版社:江苏文艺出版社,类别:文学,出版时间:2006-10-00

《不裁》是一本毫不自恋的随笔集,里面的作品大多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议等等。作者放眼去看世事,揣测别人的心理,不仅更加理解周遭世界,还有另一重收获:在他人身上找到自己的反射,可以更加认清自己。文字犀利讽刺,却然饱含善意。还有小部分的爱情故事,让读者内心百感交集。

书中内容大部分为随笔,书名“不裁”意为希望不显现琢痕,也是谐音“不才”的一番谦意。设计师巧妙地将文字内容和风格体现在装帧上:它需要边裁边看。也就是说读者必须参与裁书才能帮助全书成形。在书的前环衬设计了一张书签,可随手撕开作裁纸刀用。《不裁》中所有藏书票和插图均由作者古十九亲手创作,“原生态”的画作和全书的文字、装帧浑然一体。

本书的装帧被设计成了一本需要边裁边看的书,让阅读有延迟、有期待、有节奏、有小憩,最后得到一本朴而雅的毛边书。所有藏书票和插图均由古十九手绘,这些被作者自嘲为“原生态”的画作,和《不裁》的文字、装帧一样,洋溢着日常生活中的文人气息,而不是书斋中的?

2008年“世界最美的书”荣誉奖:《之后》

设计:耿耿、王成福,作者:王磊等,出版社:天津杨柳青画社,类别:艺术,出版时间:2007-06-01

精装设计,勒口三面镏红色金属漆,一只红色的“怪物”(尚且这样称呼它吧)形状插画在白色的封面衬底上特别显眼。“怪物”也被钢印在7页白纸上,摸起来有凹凸的质感。它们分散于全书,以区分内容的7种分类:后海之后、标志、地产篇、媒体篇、通信篇、其他篇和海报类。看到这些内容框架,你可能猜到了,这是一本广告创意设计案例集。

因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获得“世界最美的书”评选荣誉奖。该书被认为是一本具有丰富表情的书,文字、图像、纸张、工艺语言集于一身,较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段,使书呈现多元的阅读感受。

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2008年“世界最美的书”特别制作奖:《蚁呓》

设计:朱赢椿,作者:朱赢椿 图、周宗伟 文,出版社:江苏文艺出版社 出版日期:2007年9月1日

小小蚂蚁是动物世界中的普通一员,它们和人一样觅食、繁衍、结群、打架,是和人一样过着相似群居生活的族群。本书以一幅幅图片来刻画和叙述一只小小蚂蚁的丰富而简单的“人生轨迹”,记录它的寻找、奋斗、迷茫、孤单的种种镜头。翻阅完毕,让人感觉不是蚂蚁的呓语,而是人的轻吟与呼喊。

《蚁呓》是一本图文并茂且充满探索精神的实验性图书。作者朱赢椿绘制的大量插图新颖别致,合著此书的作者周宗伟所配写的文字简练而富有哲理。“世界最美的书”评委会对《蚁呓》获奖的评语:这本双语书(中英文)以高雅的美取胜,它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入,把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中,中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响,促使人们去反思,对生命应报以怎样的态度。特别是创作者的互动理念让人信服:读者可以通过写信或者电邮告诉他们阅读本书的体验和联想。这样应该有后续的书问世。

2009年“世界最美的书”荣誉奖:《中国记忆——五千年文明瑰宝》

设计:吕敬人,作者:首都博物馆,出版社:文物出版社 印制:深圳雅昌彩色印刷有限公司

《中国记忆—五千年文明瑰宝》集中了全国26个省市55座博物馆的169件文物精品,每件文物瑰宝都是一段历史时期的见证,从刀耕火种的原始时代,到国家的建立;从秦皇汉武的文治武功,到清代“康雍乾”盛世;从华美精细的装饰,到人与自然和谐统一的科技。这些文物清晰地展现了中华文明形成、发展的5000年的历史脉络,将一个源远流长的东方文明呈现在世人面前,向世界展示东方文化的神奇瑰丽,也让每一个中国人在深感自豪的同时,能够共同守护中国记忆,传承中华文明。这些文物瑰宝,是中华文明昨夜灿烂星辰中最为耀眼的明星,也最能唤醒那尘封已久的美好的记忆。

这本首都博物院策划编著、文物出版社出版、雅昌印制的《中国记忆——五千年文明瑰宝》大型画册以其内容精彩、设计精美、印制精湛,自出版以来,不到半年时间内,屡获国内外图书大奖。在2008年连续获得“全国十佳文博考古图书”、“中国最美的书”、“香港印制大奖”等一系列图书大奖。

2010年度“世界最美的书”荣誉奖:《诗经》

设计:刘晓翔 出版社:高等教育出版社 译者:向熹 出版日期:2009-4-1

《诗经》是中国历史上第一部诗歌总集。收录了从西周初期(公元前十一世纪)到春秋中叶(公元前六世纪)约500年间的305篇诗。这305篇诗,先秦只称《诗》或《诗三百》,汉代以後成为儒家经典,才叫做《诗经》。

《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书,简约朴素,用色简洁。文字和图片的视觉效果疏朗清爽,风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色,维持了诗歌的大量想象空间。在装订方式上,虽然采用的是西式装订法,但在设计上特别加入中国传统线装书的神采。”

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2011年“世界最美的书”荣誉奖:《漫游:建筑体验与文学想象》(中英双语版)

设计:小马、橙子 作者:欧宁(主编) 出版:中国青年出版社

二零零九深圳香港城市建筑双城双年展总策展人欧宁从过去十年内在中国各城市建成的建筑中,挑选出九个最具代表性的设计作为本届展览的参展建筑物,同时邀请九位知名作家到这些建筑物实地考察。他们根据体验和想象,撰写了九篇小说,虚构人与建筑的故事。

评委对它的评语是:封面设计采用中国古代线装形式,简洁明快,同时富有时尚感;柔软性的纸质,色彩自然,富有层次;版式新颖,建筑照片与草图交相辉映,意趣横生,创意彰显。

2012年“世界最美的书”银奖:《剪纸的故事》

设计:吕旻、杨婧 作者:赵希岗 出版社:人民美术出版社出版

本书收入了青岛籍画家赵希岗近年来的500幅剪纸佳作,分为节气、生肖等多个题材,内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起,其特色鲜明的艺术语言和表现主题,让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果,表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。

该书在素白的封面上凹现出剪纸的动物图形,传承了中国斑斓多彩的剪纸文化,被评价为“多彩而有趣”。

2012年“世界最美的书”银奖:《文爱艺诗集》

设计:刘晓翔、高文 作者: 文爱艺 出版社: 作家出版社

《文爱艺诗集》是广受读者喜爱的著名青春诗人文爱艺的抒情诗精品集,他的诗被誉为“用诗建造的可以对话的青春偶像”、“是精神家园中与人共同呼吸的草坪”;既吸收了传统表达方式,又融汇了现代表现技巧,是传统与现代的优秀结合;音韵优美,充满了诗人对生活的热爱。

整体设计简洁而有个性,字体、颜色之间对比强烈,富有视觉冲击力。护封下部文字从封面延续至封底,体现了流动的美。

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2014年“世界最美的书”铜奖:《刘小东在和田·新疆新观察》

设计:小马、橙子 出版社:中信出版社 作者: 刘小东 侯瀚如 阿城 杨波 欧宁 黄振伟

“刘小东在和田”是艺术家刘小东的一个现场绘画项目,他通过田野走访的工作方法,在新疆和田找到一些采玉工及他们的家属,以玉龙喀什河为背景,进行现场写生,创作了四幅油画作品。和田玉的开采和销售,在全国形成了一个波及不同阶层的经济链,艺术家从这个链条的低端入手,以艺术的手法探讨新疆这个独特的地域与广阔内地的经济和文化联系。

该书也曾获得“中国最美的书”称号,当时的评委会给这部书的评语是:本书以一种笔记本的形式记载油画家的创作经历,设计没有拘泥于正规的翻阅方式,随意,且富有现场感。精心选择不同的纸张和印刷手段,准确表现内容结构的丰富性。编辑设计概念明晰,使繁复的体例结构严谨、层次清晰,布局合理,尤其对每一个细节的处理都不轻易放弃,阅读不觉得累赘。全书有一种结构之美和阅读的舒适度。章隔页用油画布丝网印独具匠心,封面用材及周边打毛,有着强烈的触感,体现出随意放在包中的笔记本不断使用的时间概念。全书表面的随意性并未掩盖内部书籍设计的精致用心。

2014年度“世界最美的书”荣誉奖:《2010-2012中国最美的书》

设计:刘晓翔 作者: 上海市新闻出版局“中国最美的书”评委会/编 出版社: 上海人民美术出版社

该书收入2010年至2012年“中国最美的书”获奖图书60种。

“中国最美的书”评委会的评语如下:封面以装帧布材与纸材直接裱被,具备实用感的韧性,耐翻并兼具视觉与触觉翻阅的材质变化。全书整体设计简约大器,具新颖的现代感;装帧方式全书为曲页折,具庄重的仪式感,翻阅时与读者产生互动。全书图版全部由设计师统一规划拍摄,体现了严谨的视觉呈现,图片处理调性雅静、视觉丰满柔和。图版与内容版面统一,折页装订契合准确;纸张运用讲究,双面涂布;细节考虑到位,虽用西方网格设计的语言形式,却创造出中国式的空灵。

(本专题由书香重庆网整理,部分内容来自爱若晨风的博客)